[Tragadero Grande] 

La Hoz y La Pala, como en una escena espectral de un movimiento proletario y campesino lejano, tardío, fueron los elementos que caracterizaron el proyecto de Gianine Tabja en Tragadero Grande. Faltó esa fotografía, la de la artista levantando y entrecruzando, con los brazos cansados, ambas herramientas. Según ella, la “terquedad” fue el motor que la mantuvo en la pendiente insistiendo a pesar de las dificultades climáticas y atmosféricas; sin embargo, por el mismo camino de las herramientas, la terquedad es un acto de resistencia. 

Es septiembre, época en la que la familia Chaupe realiza la siembra. Mientras Gianine, de manera demencial trata de remover ichu para lograr un dibujo, desde su lugar de trabajo las imágenes que ofrece la familia son también fantasmagóricas: A lo lejos, la constante neblina dibuja y desdibuja a unos campesinos que ríen mientras cultivan en conjunto: alguien agita la tierra, alguien lanza el abono alguien más la semilla y alguien rocía con agua. Son más de cincuenta mil semillas, cada una se arroja a la tierra en un acto de fe. Lo efímero de estas imágenes: Cal que se rompe en un viento a cuatro direcciones, trenzas al aire, polleras que ondean con violencia, manos grandes de hombres fuertes, traducen una danza que hace pensar en lo invisible. En medio del cansancio y de una fiebre delirante, Gianine se pregunta por lo absurdo de su práctica artística que es, en realidad, lo absurdo del arte en un mundo en el que hay que producir cosas útiles. Gianine padece estas reflexiones como una enfermedad andina, escribe en su diario que este tipo de “obsesiones son una forma de visibilidad para otros”, se pregunta continuamente si lo que ella hace es asimismo invisible, y si acaso hay un paralelo entre la invisibilización del trabajo campesino y la invisibilización del trabajo del arte. Tal vez en algún momento considera que el paralelo no es prudente, inclusive, que es soberbio y, sin llegar todavía a una respuesta, esa inquietud se instala, vibrante, en el centro de su proyecto. 

Tabja, transformada en pensadora por su propio proceso, labora a la par de la familia a pesar de las condiciones y sus capacidades, aunque en la búsqueda de exceder sus propios límites. No se trata aquí de una “obra” (resultado), sino de un genuino proceso del arte como forma de pensamiento. En este sentido, el trabajo la lleva a difuminar la frontera de lo que considera que puede y sabe hacer, la ubica en otro lugar, precisamente en el de la actividad discursiva. Un artista dice: en un mundo en el que hay que producir cosas que sirvan para algo, el mayor acto político y de resistencia, es hacer algo que no sirva para nada. Es cierto; no obstante, el arte como productor de conocimiento se instala en la discursividad y Gianine percibe que, la “utilidad” de esta propuesta que no tiene nada que ver con los objetos, radica justo en cómo la discursividad atraviesa, cada día que pasa, su propia carne.

Andrea Muñoz